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靳尚誼《服裝設(shè)計師》

靳尚誼《楊門女將》

楊飛云《梁家河老隊長》

劉萬鳴《溪岸聽泉》

蔣威《九峰聚秀》

2025年11月8日，由內(nèi)蒙古自治區(qū)文化和旅游廳主辦、內(nèi)蒙古博物院承辦的“守正創(chuàng)新 筆墨流金：靳尚誼、楊飛云、蔣威、劉萬鳴繪畫作品聯(lián)展”在內(nèi)蒙古博物院開幕。本次展覽匯集了四位藝術(shù)家的103幅油畫與國畫作品，形式新穎，在國內(nèi)藝術(shù)家聯(lián)展中亦是少見。四位藝術(shù)家均為當代油畫與國畫領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，此次聯(lián)展不僅為觀眾呈現(xiàn)了一場跨越畫種的視覺對話，也為當代繪畫聯(lián)展的策展實踐提供了富有啟示的范例。展覽通過作品的多維呈現(xiàn)，深入探討了守正創(chuàng)新在當代繪畫中的具體實踐，進一步引發(fā)對“繪畫何以中國”這一時代命題的思考。

作為中國新古典主義油畫的奠基人，靳尚誼將西方油畫寫實語言技巧與中國傳統(tǒng)繪畫的神形兼?zhèn)洹⑼鈳熢旎椭械眯脑粗老嘟Y(jié)合，其代表作《青年女歌手》《塔吉克新娘》開創(chuàng)了寫實與寫意相結(jié)合的東方油畫語言體系，在中國油畫發(fā)展史上具有劃時代意義。此次展出的《楊門女將》《服裝設(shè)計師》《思》等皆體現(xiàn)了靳尚誼孜孜不倦的藝術(shù)追求以及一以貫之的現(xiàn)實主義信念，是他油畫藝術(shù)探索之路的真實記錄。

在《楊門女將》中，靳尚誼用油畫語言演繹了戲曲里穆桂英的形象，在明代小說《楊家將演義》中，楊家女將赫赫有名，穆桂英以其中一位代表出場，用飛刀代槍戰(zhàn)斗頗有名氣，元明清各代戲曲也陸續(xù)將她的事跡推向臺前。靳尚誼筆下的穆桂英清麗耀人，風姿綽約，神采飛揚，激情澎湃，有一種誓與強敵拼命到底、死而后已的大無畏精神氣象；而《服裝設(shè)計師》畫面上是一個穿寬松藍裙、側(cè)坐回首的年輕女設(shè)計師，給人一種清涼寧謐的感覺，這不禁讓人聯(lián)想起生活中的女性，充滿著一種溫婉溫潤的氣息；《思》是一幅人物畫作品，畫中有一位穿著紅色上衣、盤腿坐在沙發(fā)上，正在冥思苦想的青年女性，凸顯出中國人為人為事所傾注的心力和中華民族勤于思索、善于創(chuàng)新的特點。

油畫從西方傳入中國以后，在用油畫的形式來表現(xiàn)中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及時代精神，一直是困擾著中國油畫發(fā)展的一個難題。而靳尚誼從畫人物肖像開始，專注表現(xiàn)中國人，同時也創(chuàng)造了東方式的古典美、傳統(tǒng)美，并且更多地畫出了民族、時代的精神和風貌，成為現(xiàn)代中國油畫最經(jīng)典的范本之一。

作為中國最具代表性的古典寫實主義油畫家，從楊飛云的作品中可以看出，他用畫筆有力地勾勒出的是人性最真誠的一面和情緒最為真摯之處，每一個細節(jié)都能洞悉情感漣漪，無不展現(xiàn)著生命的張力。本次展覽共展出其油畫作品32幅，多為人物題材，畫面形象生動傳神，包羅萬象。

《十五的月亮》《思遠》《雅歌》塑造的是靜穆和婉的女性形象；《油畫研修生》《美院學生》《時光》勾勒的是奮發(fā)有為的新時代青年知識分子形象；《朝向光》《梁家河老隊長》《一碗熱水》等刻畫的都是真誠奮斗的勞動人民形象，贊美了他們勞苦堅忍、自力更生的優(yōu)秀品質(zhì)；還有《云南布朗族少女》《斯日古楞像》《新疆塔吉克大學生》《甘南藏女》等以各民族人物風采折射出不同地區(qū)服飾文化的異彩紛呈、絢麗多姿，反映出中華民族多元一體大家庭中各種服飾文化的相知共融——各個民族就像石榴籽一樣緊緊團結(jié)在一起，在這座溫暖璀璨的大家庭里共襄建設(shè)美麗新中國的盛世繁華。

除了油畫人物以外，還有幾件來自楊飛云的油畫風景，這些都是近年山西、塞罕壩、婺源等地的寫生作品。這批作品注重現(xiàn)實生活、當下的時代氣息，大多以樸實無華的目光去攫取自然生態(tài)之美和環(huán)境之韻。作品以一個普通人的視角去品讀生活中的日常一角，然后用語言把它提煉、升華為一種畫語的藝術(shù)形式。這些作品生動展現(xiàn)了中國的真摯、善良與美好，其中洋溢著暖意與希望，這是中國的今日氣象，也是激勵中國人民團結(jié)奮斗、砥礪前行的磅礴力量。

蔣威是當代中國山水畫壇承古開今的扛鼎大家，他供職于故宮博物院多年，不僅深耕文物研究，更將深厚的學養(yǎng)融入筆端，在中國畫的技法探索與創(chuàng)作上取得了卓著的成就。故宮博物院收藏的文物數(shù)以萬計，古代書畫更是琳瑯滿目，可謂是濃縮了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的百科全書。中國傳統(tǒng)繪畫向來重視“古意”，正如趙孟頫云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”中國上下百萬年人類史、一萬年文化史和五千年文明史的歷史總結(jié)就凝聚在畫里的“古意”二字當中，這就是深厚的歷史、這是中華民族古老深遠的精神所在。由于蔣威多年身處故宮，在這豐富深厚的藝術(shù)長河中浸染多年，為蔣威帶來豐厚的藝術(shù)滋養(yǎng)，所以其畫風自然具有濃郁的“古意”，其作品也賦予人們關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的哲學思考與感悟，更以筆墨方式把中國傳統(tǒng)繪畫的泱泱大氣傳達出來。

蔣威的山水創(chuàng)作為本次展覽守正創(chuàng)新之義作了最好的解釋。學古而不泥古，在吸取歷代繪畫技法的基礎(chǔ)上，將其與當代的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法、時代精神相結(jié)合，追求一種博大、宏深的民族氣象，而在這種古今相融的過程中又能將西洋繪畫的優(yōu)點體現(xiàn)出來。本次展覽展出的均是他近年創(chuàng)作的山水畫代表作，其中《九峰聚秀》《青山攬勝》《九峰攬勝》等大型巨作，畫風恢宏大氣，令人目不暇接。此次展出還有《薩拉烏蘇雨后圣境》《游阿爾山天池》《烏拉山大樺背》等作品，用筆墨歌頌內(nèi)蒙古的壯麗河山——大青山、阿爾山、桌子山、黃花溝……駐足其內(nèi)，可靜心凝視、極目遠眺，視線追隨山勢起落與蜿蜒。山間偶然有空地矗立幾間房屋，似有人家匿于此處，正契合郭熙《林泉高致》中所言“可行、可望、可游、可居”的山林四品之意。除卻內(nèi)蒙古題材以外，蔣威更是放眼全國，寫生丘壑景觀遍布全國各大名山勝水：泰山、華山、井岡山、五指山……他把自然之氣傾注到筆下山水中，引領(lǐng)著人們觀其樹木生機盎然，感受大自然的魅力無窮，畫出了祖國的巍巍山川與幅員遼闊的巨幅畫卷，畫面中那一脈青山一掬綠水之間飽含著“綠水青山就是金山銀山”的真諦與覺悟。

劉萬鳴堪稱當代中國學者型畫家中的一面旗幟，他藝術(shù)積淀豐厚，繪畫題材博大精深，花鳥、山水、人物兼長并優(yōu)，尤以工筆花鳥畫享譽畫壇，引領(lǐng)著當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作與探索方向。劉萬鳴承古開今、博采眾長，將古人用筆的絹里藏鋒與設(shè)色高古的爐火純青內(nèi)化為自己的藝術(shù)底蘊，在新時代亦是不斷地探索，不僅將古今兩種繪畫技巧水乳交融在一起，而且開拓創(chuàng)新地進行了獨到的嘗試，令人們見識了當代指墨花鳥的新境界。劉萬鳴兼具傳統(tǒng)繪畫史論功底，藝術(shù)作品也彌漫著一種濃厚的文氣及學識意味，作品承古思今、立意深遠，擅于從日常生活中擷取題材入畫，無論是尋常可見的鳥雀貓犬、家禽畜牲，還是田間的瓜果蔬菜，皆可入畫，賦予其盎然的藝術(shù)生命。正如著名的畫壇大家董其昌曾說過“畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師”。他的繪畫扎根于現(xiàn)實生活，以古人為師，以天地造化為師，自然能氣韻生動，展現(xiàn)出蓬勃的生命力。

在本次展覽中，劉萬鳴的展品是以小幅工筆畫為主，如《小黑哥》《溪岸聽泉》《瓜熟圖》等，題材豐富而有意趣。在他筆下，花卉草蟲、各種小動物充滿祥和之氣，作品之中表現(xiàn)出有如家常般的恬淡氛圍，更是表達了人與自然和諧共處的理想圖景，展現(xiàn)出了美美與共這一新時代精神。在創(chuàng)作中無不取法自然，踐行道法自然、天人合一的美學理念，從細微處觀照廣袤世界，與天地萬物同呼吸、共脈搏，寄寓著對宇宙自然的感悟與哲思。每一件畫作雖尺幅不大，但是刻畫細微，別具風神；題款也十分講究，細小的文字反而線條更加遒勁有力，一派隨心所欲的面貌，不僅體現(xiàn)出其對于書法方面的造詣之高，同時也突出了一種書畫同源的思想內(nèi)涵，可謂是集詩書畫印于一身的藝術(shù)大家。

總體而言，四位參展藝術(shù)家的風格各具特色，都是各自精神世界的一種體現(xiàn)，亦是一種藝術(shù)追求，都是在以筆墨的形式弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、描繪時代風景，展現(xiàn)出守正創(chuàng)新這一新時代的鮮明氣象，同時為觀者帶來美育的啟迪和精神的力量。內(nèi)蒙古博物院舉辦的這次四人繪畫聯(lián)展，不僅是油畫與國畫藝術(shù)家聯(lián)展的優(yōu)秀范例，也是博物館呈現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作的有益嘗試，更為博物館與美術(shù)館的融合發(fā)展開辟了新路徑。本次展覽成效卓著，其成功經(jīng)驗為全國博物館、美術(shù)館舉辦繪畫聯(lián)展樹立了標桿，提供了范本。